上一期我们介绍了仙音和暗潮——这两种代表后哥特时代风格的起源和重要专辑，它们源自于英国的重要独立厂牌4AD。而在大洋彼岸的美国，也有一个新兴的厂牌成立，并且也在后哥特时期留下了浓重的一笔，它就是有“北美4AD”之称的Projekt。这家位于美国波特兰的小厂牌，由Sam Rosenthal于1983年成立，以发行暗潮、氛围、盯鞋（Shoegaze）、梦幻流行（Dream Pop）等风格的专辑而闻名

  Black Tape for a Blue Girl是Projekt的老板Sam Rosenthal自组的乐队，事实上Projekt的成立初时其实是为了制作发行他自己的专辑。他们的音乐吸收了暗潮、仙音、氛围音乐及新古典元素。从某一种意义上来说，是Black Tape for a Blue Girl开启了美国的后哥特时代。

  1986年，Black Tape for a Blue Girl发行了首张专辑《The Rope》，乐队的首次出演便已形成了自己独特的东西——歌唱家Oscar Herrera毫不吝啬的在演唱中表现出对Rosenthal的喜爱之情，反观Rosenthal自己，则表现出自己喜怒无常的个性，而他在键盘上的贡献的大气器乐作品也令人难忘（听听《Hide in yourself》）。

  乐队还有一个特色就是会在任何一张专辑上使用许多客座乐手，比如专辑中出现的两位小提琴家。而单簧管和大提琴也在俏皮的器乐《Seven Days Till Sunrise》里出现。

  1987年，Black Tape for a Blue Girl发行第二张专辑《Mesmerized by the Sirens》，在这张专辑中Sam Rosenthal和他的合作伙伴们搞了一个比《The Rope》更有质感、大气的精美作品。八位不同的歌手也使得整张专辑听起来充满了多样性，但在主题上又保持了整体的统一性。Rosenthal的键盘在诸如《Dark Skinned and Inviting》和《With a Million Tears》这样的歌曲中仍旧显得十分突出。Oscar Herrera在专辑中也依旧贡献着令人难以忘怀的声音。有必要注意一下的是《A Teardrop Left Behind》，这首歌曲将原声吉他与合成器完美的结合在一起，迷幻、浪漫且引人入胜。

  1989年，乐队发行第三张专辑《Ashes in the Brittle Air》，这张专辑将乐队带到了一个新的水准。开场的专辑同名歌曲《Ashes in the Brittle Air》被认为是迄今为止乐队最好的歌曲。从一个温和的电子乐旋律声忽然出现非洲部落打击乐器，再加上奇妙的回声和分层的气氛，听起来十分舒服。

  在Black Tape For A Blue Girl发行了三张专辑后，Sam Rosenthal开始着手将他的公司逐步转型为帮助一些有相同气质的乐队制作发行专辑的厂牌。首先与之签约的乐队是来自亚利桑那州的哥特组合Lycia。这支乐队的声音特点为层叠的“回音”吉他声、空灵的键盘声、强烈的电鼓节奏、Mike VanPortfleet的“低语”以及Tara Vanflower那生动的人声。

  1989年，Lycia在Projekt旗下发行首张完整录音室专辑《Wake》，这张专辑很不错，它还是以吉他贝斯为主要体现乐器。还没有完全形成他们独特的风格。而形成独特的风格是在1991年发行的专辑《Ionia》，这张专辑我们在之后的篇章中介绍。

  1989年，乐队发行了第二张专辑《Scarlet and Other Stories》，这张专辑比起首专来音调和歌词更黑暗一些。据说主唱Julianne Regan在录制这张专辑的时候与乐队吉他手Tim Bricheno关系破裂了，Regan后来说，她一生中从没有像在制作这张专辑时那样哭泣过。专辑在英国排行榜名列第九，有三首排名Top40的单曲。

  Cocteau Twins于1988年9月发行第5张录音室专辑《Blue Bell Knoll》，这张专辑进军了美国市场，主唱Elizabeth Fraser以美国犹他州南部的一座山峰来命名这张专辑。专辑的风格在我听来仍旧是“Ethereal wave”，但这种原本在英国形成的浪潮有了一个新的名字——Dream Pop。我曾纠结过Ethereal Wave和Dream Pop到底有啥不一样的区别？后来想通了，其实它们都指Cocteau Twins开创的声音风格，可能有一些细微的差别，Ethereal Wave更接近于乐队前期的声音，而Dream Pop则是乐队中后期声音的体现，并且直接与其衍生的风格——Shoegazing挂钩。

  你要问我细微的差别到底体现在哪里？我也无法给出特别清楚的答案——Ethereal Wave就像是这种轻飘飘仙音的创始之初，它是独一无二的，发展趋势不明，且有一些被视为艺术性的“棱角”；而Dream Pop则变得圆润，旋律加倍的好听，也更加容易被大众所接受，同一时间慢慢的出现许多模仿这种声音的乐队。

  1990年9月，Cocteau Twins发行了第六张录音室专辑《Heaven or Las Vegas》，这是他们最后一张在4AD旗下发行的唱片。尽管老板Ivo Watts Russell宣称这是4AD有史以来最棒的唱片之一，但还是在1990年底解除了Cocteau Twins的合同，因为他与乐队的关系恶化了。这张唱片在英国唱片排行榜上名列第7，在Billboard 200排行榜上名列第99，成为乐队商业上最成功的专辑。

  1988年10月，Dead Can Dance发行第四张录音室专辑《The Serpents Egg》。众所周知，Dead Can Dance的主要成员Brendan Perry和Lisa Gerrard是一对浪漫的情侣，可惜这是最后一张在他们还维持这样关系下制作的专辑。对于这张专辑的评价，业界几乎都是正向的，这张专辑采用了大量中东地区的民谣。Allmusic的评论说：“Perry与Gerrard继续用《The Serpents Egg》对他们的音乐进行实验和改进，就像当初《Spleen and Ideal》的诞生一样有了很大的飞跃。”专辑的开场歌曲《The Host of Seraphim》获得了特别大的赞誉。

  1990年6月，Dead Can Dance发行了第五张录音室专辑《Aion》，与Cocteau Twins完全两个路数，Dead Can Dance选择了更为艺术化的路线。这张专辑在Perry的新庄园、爱尔兰的Quivvy教堂取材录音，最后在Woodbine Street录音室录制完成。男高音歌手David Navarro Sust在专辑的第1首和第7首贡献了人声。在这张专辑中，Dead Can Dance更大程度地探索了早期音乐，包括中世纪音乐和文艺复兴音乐。这中间还包括14世纪意大利萨尔塔列罗舞曲（专辑歌曲Saltarello），16世纪加泰罗尼亚民谣（歌曲” The Song of the Sibyl”）等等。

  由今天的分享我们显而易见，Ethereal wave和Dark Wave已经逐渐走出英国走向国际，下一期我们将继续扩展，看看这两种风格还会在哪里生根发芽。